El principito se convierte en la más bella esperanza para los soñadores

Este blog ha sido y es un espacio en donde las letras y las imágenes se juntan, donde el arte se vuelve esencia. Y así hemos compartido con los lectores diversos temas de literatura, cine, y música. Lo que no se diferencia del post de hoy, un contenido muy especial dedicado al niño de todos:  El principito. (dar click al nombre para leerlo)

Traerlo a este espacio tiene muchas razones, pues la historia que creó Antoine de Saint Exupéry -el maestro escritor y aviador de esta obra- traspasó el formato de papel. La primera vez que El principito llegó al mundo fue por la publicación del libro en 1943. Y aunque en un inicio estuvo escrita en francés e inglés, ahora podemos decir que no hay idioma en que no esté escrito. Porque este pequeño príncipe llegó a tierra por eso: a estar para todos.

Al salir de las ilustraciones del mismo Antoine hechas para el libro, se pudo crear esta historia, que parece ser para niños, en distintas adaptaciones. Es aquí en donde esta obra se ubica cómodamente en este espacio virtual. Más feliz no podría estar el autor o el principito, por haberse paseado esta historia en discos de vinilo, en la radio (tanto narrada como dramatizada), ¡en canciones que la homenajeaban!, en cómic, ópera, en el teatro, en serie de televisión como anime...y en el cine. 

Disco en vinilo

Obra musical en Barcelona (2014)

Ópera en el Gran Teatro de Suiza

La pausa al mencionar que llegó al cine es adrede, pues en este arte ha pasado también por distintas formas: película musical, cortometraje en animación de plastilina, y la última ha sido el filme que lleva el mismo nombre, estrenado en octubre de este año, dirigida por Mark Osborne. La diferencia con el resto es que es la primera realización animada de la misma, en donde usan también dos técnicas: una es animación cuadro por cuadro, stop motion (para cuando narran la novela), y la otra es animación por computadora (para la historia en paralelo de la niña que vive una vida planificada al extremo, quien no sabe nada del principito, y lo conoce gracias a su vecino).

Saltamos a la película luego de haber leído muchas veces el libro, o una, o quizá tres, como es mi caso (primero a los 10 años cuando mamá me lo prestó y dijo "es para niños, pero cuando seas adulta, lo necesitarás también", luego a los 15 cuando tuve que hacer un trabajo en el colegio, y finalmente -el mejor momento- cuando cumplí 18 y entendí lo que Antoine quería decirme, decirnos, realmente). Ahora bien, lo especial de este reencuentro con el principito, luego de haberlo tenido en el imaginario, y ahora verlo en pantalla grande, es que no solo es él, sino que podemos identificarnos con aquella niña que protagoniza este filme. Su vida planificada, tan cuadriculada, de tanto orden, y méritos individuales...es casi lo que pasa ahora. Pero verla descubrir el mundo con otros ojos, los de su nuevo amigo, el abuelo vecino, se convierte en la más bella esperanza  para los soñadores.

El Principito es un libro que hay que leer, no tomará mucho tiempo, y mi recomendación absoluta va para los jóvenes, que se van haciendo viejos por esa necesidad de "crecer" a velocidad. Y también para los adultos, que olvidan cada vez más que se puede soñar con los ojos abiertos. He obsequiado en dos oportunidades el libro, porque era necesario, y en ambos casos dediqué diciendo "Aquí encontrarás las respuestas...porque lo esencial es invisible a los ojos". Y ahora, en esta oportunidad, invito a todos, niños, jóvenes, adultos, abuelos, los que se la perdieron cuando estuvo en cartelera, a que asistan a "Cine bajo las estrellas" en el parque Reducto en Miraflores. El domingo 6 de diciembre será proyectada la película a las 7pm, es verdaderamente imperdible, y cuesta solo tu tiempo, nada más. 

Spinetta no se fue, está oculto tras un bosque de guitarras

Si pienso ahora en el rock podría decir que -sencillamente- todo su barco se ha llenado de mercachifles. Y que el resultado de muchos es pobre, o peor aún, no trasciende, no genera historia. Pese a ser un género que rompe algo, en el sentido mismo de la palabra. Sin embargo, claro está que sí hay los verdaderos artistas, que no todo está perdido, y Argentina fue un país que acunó a varios de ellos. Así que hablamos de uno de los grandes, un enigma eterno (y sí, eterno): Luis Alberto Spinetta. Si bien él negó que "todo tiempo por pasado fue mejor", sino que "mañana es mejor", Luis es lo que nos deja el pasado para poder vivir el presente y re inventarlo.

Almendra, Festival Pinap, 1969

"El flaco", como muchos lo recuerdan, era un cultor del rock. Pero en él  no solo radicaba la genialidad musical, sino también la poesía. Por eso se llegó al punto de adjetivar su apellido, no es raro encontrar por alguna entrevista o crítica la palabra spinetteano/a. Pues lo que él logró construir fue tremendo, al tal punto de ser incomparable. Construía lo trascendente, aquello que iba más allá de lo físico, desde su perspectiva más prístina y humana. Formó parte de cinco bandas (además de épocas de solista), y publicó un libro de poesía (Guitarra negra), que incluía dibujos realizados por él mismo.

Si bien debutó como cantante de niño en el Luna Park, su primera banda oficial fue Almendra (1969-1980), luego tuvo su primera etapa como solista en el '71. Después formó Pescado Rabioso con los que sacó dos discos (la rebeldía en los riffs). En el '74, con Invisible estuvo dos años, hasta llegar a otra segunda etapa solista. La que le duró hasta Spinetta Jade con quienes grabó 4 discos. La tercera etapa solista fue del '82 al '98, una época bastante experimental. Después regresó a juntar gente, y nació Spinetta y los socios del desierto. Y finalmente su cuarta y última etapa solista duró del 2001 al 2006 con 5 discos.

Discografía completa de Luis Alberto Spinetta y sus bandas

Definitivamente, toda una gama de sonidos y géneros diversos que exploró con cada banda. Desde la primera ya sacaba a relucir aquellos acordes extraños, armonías poco usuales. Y las letras, la poesía vuelta canción, como decía él, las dejaba nacer luego de hacer sonar su guitarra, de ahí nacía todo lo demás. Que, por supuesto, venía de su inspiración literaria, de los Beatles, de Hendrix, del jazz...de lo que vivía su país, de lo que sentía Luis, de aquello que acontecía en su corazón, más bien en su alma que se transformó en un resultado de belleza lírica e innovación musical.

Almendra: Edelmiro Molinari, Emilio del Guercio, Luis Alberto Spinetta, y Rodolfo García

Pescado Rabioso: Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Black Amaya, y Carlos Cutaia

Invisible: Luis Alberto Spinetta, Héctor "Pomo" Lorenzo, y Carlos "Machi" Rufino

Spinetta Jade

En el 2009, Luis juntó a todos aquellos que lo acompañaron desde el inicio, y dio así el famoso e histórico recital "Spinetta y las Bandas Eternas" el 4 de diciembre en el Estadio José Amalfitani (o Estadio Veléz Sarsfield). Aquel auténtico recital duró más de cinco horas, con ensayos previos sobrehumanos, horas de horas repasando los temas, que fueron al rededor de cincuenta en vivo...lo que hizo llorar a muchos. Y no solo se presentaron los miembros de las bandas que lideró, sino también amigos como Charly García, Fito Paez, Juanse, Ricardo Mollo, y Gustavo Cerati.

Charly García 

Fito Paez

Gustavo Cerati

Lo años pasaron...y en diciembre del 2011, el Flaco publicó una carta a través de la cuenta de Twitter de su hijo Dante (también músico de la banda Illya Kuryaki and The Vaderramas), en la que contaba que estaba enfermo de cáncer al pulmón, pero que "no paniqueen", que estaba muy cuidado con amor de familia y amigos del ama. Sin embargo, el 8 de febrero del 2012, Luis se volvió hoja del viento, y partió para no volver. Pero como diría Eduardo Martí, en el sentido más reconfortante: "No se fue, es una cortina de humo que él mismo nos tendió. Está oculto tras un bosque de guitarras, hacia donde partió para volverse Invisible una vez más". 

Pero la sorpresa llegó a sus seguidores hace unos meses, como una suerte de aire de esperanza, de volver a escucharlo. Al parecer, la reunión con los amigos en el recital caló tanto en Luis que, según Rodolfo García (baterista de Almendra) en una entrevista hace un tiempo, empezaron a reunirse: "Luis en voz y guitarra, y Daniel Ferrón en el bajo, para tocar solo por placer de hacerlo. Sin fecha de presentación ni de lanzamiento del material que íbamos grabando". Los tres se reunían en los estudios La Diosa Salvaje, pero por la enfermedad de Luis, se dio la pausa.

Ahora el material está a en manos de los hijos del Flaco, y según la cuenta de Instagram de Dante, el disco inédito del trío musical "Los amigos" estará listo antes de fin de año.

Dante, Vera, Valentino, y Catarina en el estudio de grabación, 

junto a Mariano Lopez y Rodolfo García (ambos sentados).

Moda y búsqueda de libertad

Laurence Anyways, es el tercer film como director de Xavier Dolan . La historia se presenta como un reclamo de una ciudad limitada hacia la libertad de sus individuos.

Por Cristina Ocampo

El protagonista, Laurence, es un luchador solitario que decide emprender, por y para sí mismo, una de las principales revoluciones pendientes: de sexo y género. Dos términos en los que la sociedad establece, dependiendo del sexo biológico, un carácter, un rol, una forma de moverse, un tipo de vestimenta,  y modos de pensar o sentir. Lo que quiere Laurence es que Fred, su novia, vea que aunque él se sienta mujer, quiere estar con ella. Y le muestra la experiencia de Alexandre, un hombre que fue mujer y vive con otra mujer, es posible. 

Desde el inicio, Dolan tiene una propuesta interesante en cuanto a los nombres. Porque cada uno tiene un sexo asignado; sin embargo, aquí se invierten. Se abre aquí una reflexión muy interesante en torno al sexo, al género y el juego de la ropa.

"Sigo la lógica de mi corazón, el género es poco importante para mí"

Sin embargo, el mundo de las apariencias aún permanece encadenado. No es un lugar para Fred, no está preparado para cambiar  sus esquemas, para mirar de frente a la esencia de una persona y hacerlo con respeto, aunque su exterior (como reflejo de su interior) no encaje con lo que se esperaría de acuerdo al  aspecto con el que vino al mundo.

Laurence siempre va a ser Laurence, anyways. ¿Pero acaso no estamos hablando sólo de ropa, de elegir una falda en lugar de un pantalón, por poner un ejemplo? Pues no, la ropa es un reflejo de todas las sociedades, no solo es algo estético y sin sentido. Y eso, unido a la fotografía, la estética y la materialización visual de ciertas metáforas. 

Enumeramos algunos momentos de está película :

Recordar y libertad de amar

"¿Dónde estás?

¿qué llevas puesto?

¿qué estás haciendo?

Esas fueron preguntas que me hice a mí mismo cuando me desperté pensando en ella, y me gustaría irme a la cama con las mismas preguntas, en cierto modo, necesito las respuestas"

  

"El otoño cae de los árboles sobre la espalda

apoyada en un sueño que predicó a calmar la piel.

Ella vive en un lugar donde perdió la esperanza,

pero existe una puerta al pasado en su casa de ladrillos blancos

Pintada de rosa se levantó en un lugar,

condenada a servir al aburrimiento

una rosa sin sangre. "

" Laurence, tu has atravesado las fronteras de mi vida,

de mi ciudad, de mi calle,

solo resta que atravieses mi puerta.

Sé que sabes donde encontrarme.Fred."

"  En la salud que fue recuperada

en los peligros de los viejos días

en la esperanza ya sin un pasado

escribo tu nombre".

"Con la literatura sabía que tendría mayor libertad"

Tuve la oportunidad de reunirme con Franco Osorio- Antunez De Mayolo, estudiante de Literatura Hispánica. Un poeta peruano quien ha vuelto hace poco de un viaje por diversos lugares del país, y también en el país hermano. Solo este año ha participado en la “1era y 2da Caravana Poética Lima-Cuzco”, en “Enero en la Palabra” (Cuzco), "Dentro de los bosques famélicos II" (Pucallpa), “Festival de poesía de Chepén”, y en el “III Encuentro Internacional de editoriales cartoneras” (Chile). Franco presentó su primer libro el año pasado en México, y anuncia que el segundo saldrá para comienzos del próximo año...

Franco, cuéntanos, ¿cómo fue que inició tu relación con la literatura? Y cuándo fue que decidiste ejercerla como carrera?

Fue justo después de terminar la carrera de Periodismo en la Universidad de Lima. Era un inquietud que tenía desde hace mucho tiempo...tal vez desde la secundaria diría yo. También fue cuestión de decisión, porque sabes que la puedes pasar muy mal (eso me decían), pero sabía que tendría mayor libertad.

¿Hubo algún punto de quiebre para que dejaras las otras carreras que estudiaste?

Creo que sí. Eso me pasó justo cuando entré erróneamente (más que erróneamente) en Administración de empresas en la UP. No sabes cómo me arrepentí, no estaba cómodo para nada. No era mi lugar, ni mucho menos mi carrera.

¿Quiénes han sido tus más queridos (influencias) poetas? 

Bueno, yo los primeros poetas que leí con mucho ahínco fueron Eielson, Westephalen, César Moro...y creo que me gustó el lenguaje simbolista y surrealista de ambos. Más adelante conocí a César Calvo, Juan Ramirez Ruiz, Enrique Verástegui...ni qué decir, poetas de otro calibre que los fui descubriendo luego.

En tu proceso de creación, tienes en mente una estructura previa (para un poemario) o es que vas escribiendo libremente poemas?

Depende de cómo fluya. Hay veces que a uno no le sale nada en meses, pero un día recibes un estímulo y sale la idea para un poema. Yo trabajo primero con una idea que es la que va a seguir el tono del poema. Y ya a partir de ahí construyo. De todos modos, nunca se sabe por dónde irá la tinta ciertamente.

¿Por qué peripecias pasaste al publicar Mar de ecos, tu primer libro?

Era la primera vez que publicaba, y hay muchas exigencias, y coordinar con el editor para trabajar (que a veces quiere que cambies cosas, que tú no quisieras). Es bastante chamba, y puede demorar meses...hasta que por fin sale el libro impreso. Eso me pasó.

¿Qué tanto influyó tu viaje a Europa en tu obra?

Ese viaje influyó bastante...me hizo dar cuenta una vez más que las realidades de las metrópolis europeas que nos pintan en los calendarios turísticos son un verdadera mentira. Me hizo reflexionar bastante, además que, bueno, yo hice el viaje de mochilero, por lo que en camino hice muchos amigos y compartí experiencias bastante especiales. Eso es algo que quedará conmigo para siempre.

¿Desde cuándo comenzaste a entrar en el mundo de festivales, recitales?

Desde hace, más o menos, como dos años. Fue por pura casualidad, en realidad. Empecé haciendo recitales con el Colectivo Ojo Perezoso, y ahí fue cuando empecé a conocer más gente. No pensé nunca que la cosa se iba a poner tan seria como está ahora. Todo fue fluyendo sin esperarlo.

¿Cómo ha evolucionado tu obra desde la primera publicación?

Yo creo que estoy mucho más maduro. He leído bastante poesía que no conocía. Ahora me gusta la poesía total, en la que puedes combinar muchos estilos. Y sé que eso se verá en un proyecto a largo plazo. De momento quiero reescribir lo que he publicado hasta ahora con otro estilo.

¿Qué nuevo proyecto estás preparando actualmente?

Estoy preparando "Exilium", que es una reunión de mi primer libro "Mar de ecos" y la plaket "Palabra en exilio". Y programo que saldrá a inicios del otro año, aproximadamente. 

¿Qué podrías decirnos -a pesar de la generalidad- sobre los nuevos poetas (no solo de Lima, sino de aquellos que has conocido?

Es un poco difícil responder esa pregunta, sí. Creo que en este momento no hay un rumbo claro. Hay la posibilidad de combinar muchas cosas, no solo de estilo poético, sino también la experimentación con otros soportes artísticos. Creo que se está haciendo mucha poesía últimamente, y eso es saludable, ¿no? Mucho peor sería que a nadie le interesara. 

*Franco será parte del Festival de Poesía de Barranco. Estará en la mesa 1 en jueves 19 a las 7pm en el Dragón de Barranco. 

Blow up: Moda y deseo, del mundo moderno al mundo del consumo

De cuento a filme. En 1966, Michelangelo Antonioni estrenó la película "Blow up", basada en el cuento "Las babas del diablo" del escritor argentino: Julio Cortázar. Y así como en el caso escrito el autor plasma de manera única las ideas de imagen visual, el director de "Blow up" junto con Jocelyn Rickards -encargada del diseño de vestuario-, lograron transmitir todo lo que la historia quiere mostrar: la relevancia de la imagen (el consumo y el espectáculo).

La película está situada en un contexto londinense de los años 60's -más cerca a los 70's-, y se puede apreciar el abismal contraste entre el mundo moderno, y ese nuevo mundo que muestran de consumo. Es un Londres que arrastra un pasado sobrio y lleno de austeridades. Pero que se levanta, crece, y los jóvenes se vuelven protagonistas, se trata de una nueva cultura revolucionaria post guerra. A ello se le suma la moda, detalle importantísimo para definir la época, y para hablar de sí misma. Porque, como hemos dicho, lo importante es la imagen. Y el protagonista, quien es un fotógrafo, sabe retratar combinando la moda con el deseo.

Rickards, como Antonioni con la intención del filme, pone en juego la fantasía, lo irreal, y lo vuelve tendencia con los vestidos que llevan puestas las modelos, los cuales fueron inspirados en diseñadores vanguardistas. Entonces, así como nace una nación, nace también una nueva lectura de las imágenes en la moda, de una juventud moderna que cree en el amor libre. "Blow up" es un estallido del pop de aquellos tiempos, es la representación del Swinging London (movimiento dominado por los jóvenes, en una de las sociedades más conservadoras).

*El vestido que llevaba puesto Veruschka (top model e ícono de moda de los 60's) en la escena en que Thomas le tomó fotos, más las interpretaciones de los mismos retratan el ambiente artístico de manera muy exacta para entender la época. Y a Londres lleno de pasión efervescente, y vida eléctrica. 

Xavier Dolan: Ataque de emociones imprevisibles post Mommy

El Festival de Cine de Lima pasó, y hace ya varios meses, pero en su corta (y muy grata) estadía dejó en mí, y en muchos otros tal vez, la lista de "películas que no alcancé y debo ver". Entre ellas, la más ansiada era "Mommy", del maestro de 25 años: Xavier Dolan, quien ganó con esta película el premio del Jurado el Festival de Cannes pasado. Para mi buena suerte, el martes pasado el Cine Club de Letras de la PUCP la proyectó, y la experiencia fue, tal cual, un ataque de emociones imprevisibles. Sin poder defenderme, al finalizar salí con una suerte de ansiedad, mezclada con euforia. 

La pregunta incesante de por qué ese formato, por qué escogió dejarnos un cuadrado en medio de toda la pantalla... se resolvió en una escena. Pese a las respuestas que había ido encontrando con los sucesos, una escena bastó para entender: la sorpresa visceral. Me refiero al momento en que Steve monta su longboard por las calles, su madre Die y Kyla lo siguen en bicicletas, y él -alejado del mundo, con audífonos puestos- es capaz de abrir ese cuadrado con sus manos, extiende la pantalla hasta volverla completa. Parecía increíble, pero lo crees, lo crees posible, pese a que parezca un juego entre la realidad y la ficción. Se trata de la esperanza, y nada más.

Las sensaciones que deja este escena, como el resto de la película, son únicas. Hablo de una película que considero como una de las mejores realizadas por el director, y quizá hasta una de las mejores realizaciones del 2014. No somos ajenos a ella. Estamos dentro de una caja primero, en esa pantalla cuadrada que nos agobia, y hace que el espectador se concentre en el personaje, solamente en él. La limitación nos hace seguir lo que la cámara quiere mostrar y nada más, y sabemos que allá afuera algo sucede, pero no nos importa. Como no le importa a Die, podría incluso decir que nos convertimos en ella, en esa madre llena de esperanza.

La elección general de Dolan para esta escena es magnífica (también por escuchar Wonderwall de Oasis mientras sucede). Somos "golpeados"  por sensaciones diversas, del pico más alto caemos, o -en realidad- del hoyo más profundo podemos ascender. Sobre todo por haber sentido inquietud por la impulsividad de Steve, o, todo lo contrario,  por habernos reído irracionalmente de las ocurrencias de él mismo. Y hasta tensión por el miedo que nos hace sentir cuando está fuera de sí, y se vuelve un monstruo irreconocible.

Sin lugar a duda, al terminar la proyección, uno se revive una y otra vez las partes que más impactaron (por no decir todas). Y eso me sucedió, el corazón latiendo rápidamente al retirarme de la sala, al caminar hacia la salida, en el paradero, y así. ¿Quién no quisiera salir de la caja extendiendo solo los brazos? ¿Cómo dejar el mundo feroz afuera? O ¿cómo dejar de ser terrible para los de afuera, y ser terriblemente hermoso por dentro? Vuelvo a re-confirmar que "Mommy" es una película que deber ser vista ya, y prepárense para ese vaivén, para querer a Steve, odiarlo, y luego abrazarlo. 

XX Coloquio de Literatura PUCP te enseña a hacer tu propio libro

La PUCP realiza el Coloquio de Estudiantes de Literatura una vez al año en su campus. Este evento busca congregar a jóvenes universitarios e investigadores en torno a la literatura, y este año es su vigésima edición. Se realizan diversos eventos del 16 al 19 de noviembre, todos ellos bajo la frase "Sexo, discurso y poder". 

Dentro de su programación, se dará el Taller Cartonero, a cargo de Alfredo Ruiz y Roy Davatoc, miembros de Viringo Cartonero, el jueves 19 de noviembre a las 12:00. Lo que busca este taller es acercar al poeta al sí se puede. Porque en esta oportunidad se podrá aprender a hacer un libro propio de una forma alternativa y original. Para así poder publicar aquellos poemas y cuentos que uno tiene o en el olvido o sin ver la luz. 

Lo único que se debe hacer para ser participante es inscribirse mandando un mensaje a coloquiodeliteratura@gmail.com, ¡así ya estarás registrado! Ojo: Las vacantes son limitadas.

*¿No sabes a qué se refieren con cartonero?
Pues se trata de una edición alternativa y social. Estas editoriales se han vuelto un fenómeno latinoamericano que explora entre la edición independiente, el discurso crítico, el reciclaje. Como una respuesta de las necesidades sociales, no solo de las personas de bajos recursos (para poder publicar), sino también de aquellos artistas y autores poco conocidos. 

Todo nació con la creación de la primera editorial cartonera "Eloísa Cartonera" en Buenos Aires, Argentina. Gracias al escritor Washington Cucurto y el artista Javier Barilaro. En esta editorial armaron libros de colores con tapas hechas de cartón que compraban a recolectores.